Le 22/07/16 à La Générale





By hands, human create a significant amount of different things that are concrete or abstract. There are things that help people to maintain the regular function of daily life. Meanwhile, there are also things that can engage people’s attention into an indeterminacy dimension and to explore brand new possibilities…

On 22th of July at LA Générale, we present a creative process in free improvisation with light show performed by Manli Zhang and Zhiyu DAI to give common materials utterance in improvisation. With musical intervention performed by:

Polo Vincent (electronic)
NowCut (lutherie sauvage)
Jean Borde (double bass)
Jonathan Thomas (guitare)
Stéphane Hoareau (guitare)
Flavien Lavisse (guimbardes)
Gregoire Davy (midi controller)
Chung Yun (Singing bowl)
Yaping Wang (yangqin)






FESTIVAL Les Bunoïdes du 9 juillet au 10 juillet / Château de Buno




FESTIVAL Les Bunoïdes


Du samedi 9 juillet à 11h au dimanche 10 juillet à 18h
au Château de Buno, dans l’Essone

Musiques insolites, improvisées, poésie, performance, expos, films et autres surprises

Organisé par le collectif Recidiva et les Dimanches de l’Impro
Réservation obligatoire : collectif.recidiva@gmail.com


Samedi 9 juillet

A partir de 11h Accueil du public
14h Les Toboggans Poétiques
15h Performance Christian Sabas (à confirmer)
15h30 Marie Estève (voix) et Jean-Michel Chartier (tuba)
16h « Les Mâles embouchés » Francis Larvor (électroacoustique), Jac Pochat (sax), Jean-Michel Chartier (tuba)
16h30 Pause
17h Fred Marty (basse), Ren Yashio (poésie), Diemo Schwarz (électroacoustique), Nicolas Souchal (trompette)
17h30 Fabrice Charbit, NOWCUT (Stéphanie Briand et Philippe Desclais), Jean-Michel Susini (poésie ambicéphale, lutherie Sauvage, objets sonores, électronique rudimentaire, violon)
18h Duo Cécile Thevenot (piano) et Tom Malmendier (batterie)
18h30 Laurent Pierquin (piano et voix)
19h Impro collective
20h Dîner
21h Jac Pochat et Cathy Heyden (saxophones)
21h30 Performance Magali Brien
22h « Il y a quelqu’un pour moi s’il vous plaît ? » Clara Ettedgui (film) et Anne Ropers (voix)
22h30 La scène buissonnière « Au fil de l’œuvre de Fernand Deligny », Les vagabonds efficaces et autres extraits de l’œuvre dits et lus par Adeline Nunez
23h Trio Luca Ventimiglia (vibraphone), Basile Naudet (saxophone), Augustin Bette (batterie)
23h30 Wolfhart et Hanff (lecture, images, noise)
00h00 « La Mousson », Philippe Gaudias (batterie), Antoine Barbier (guitare), Rudy Detain (chant), Emmanuel Doré (basse) 
01h00 Impro collective

Dimanche 10 juillet

11h Brunch
12h « Dispersion des spectateurs », loterie artistique de micro-concerts et nano-performances impulsée par Brigitte Goffart et Anne Ropers
13h Impro collective
14h00 Pause
14h30 Trio clarinettes Charles Houvenaghel (Ugo Boscain, Baptiste Arnaud, Christophe Delerce)
15h00 Quartet Stéphane Rives (sax soprano), Jean Bordé (contrebasse), Jean-Michel Susini (violon), Judith Kan (voix)
15h30 Solo Florestan Boutin (piano)
16h00 « Les 3 fois 3 », chants traditionnels du monde 
16h30 « Divine usine », Marco Caccialupi (petites percussions métallurgiques), Judith Kan (voix)
17h00 Musique ambiante « a volta niente » et installation instantanée, Philippe Declais et Marco Caccialupi

EXPOSITIONS tout le week-end

Pascal Golem (intérieur, rdch)
Magali Brien (extérieur)
Atelier du Non-Faire (extérieur)



Le Château de Buno
2 rue de l'Essonne
Le Petit Gironville
91720 Gironville-sur-Essonne.
Le Château se trouve à 1h de Paris en voiture (éviter les heures de pointe !) et à 1h15 en RER D de la Gare de Lyon (prendre la direction Malesherbes et descendre à la station Buno-Gironville), puis 20 min à pied. Le chemin de la gare RER Buno-Gironville au Château sera balisé)

Participation souhaitée aux frais d’organisation
10 € pour une journée
15 € pour deux jours 



Le 25 juin 2016 à l' Espace des Arts Sans Frontières






Une soirée organisée par le collectif d'improvisation sonore XTETX


Samedi 25 juin 2016
à 19H précises (fin impérative à 22H)
Espace des Arts Sans Frontières / 44, rue Bouret, 75019 Paris
(métro Jaurès, lignes 2, 5 et 7 bis)
Prix : participation libre


NOW CUT
HALF EVIDENCE
IDEAL / STANDART
HALF EVIDENCE & NOW CUT


HALF EVIDENCE
https://halfevidence.wordpress.com/
Half Evidence est un duo d’improvisation sonore né en août 2012 de la rencontre de Charles premier et Kecap Tuyul. Tous deux sont autodidactes, et développent depuis des années leurs propres univers sonores. Charles premier utilise des instruments qu’il construit à partir d’extraits de nature morte, à qui il redonne vie en quelque sorte, se faisant interprète de leur message. Kecap Tuyul, après s’être longtemps concentré sur la guitare préparée, utilise également sa voix et divers ustensiles détournés de leur usage quotidien, et s’est également lancé dans la création d’instruments fin 2015.
Leur musique est guidée par une écoute de l’autre et une attention de chaque instant aux possibles offerts par le matériau sonore qu’ils manipulent en apprentis sorciers. Tous deux amateurs de perturbations électromagnétiques (distorsions, feebdack, …), ils auraient également été aperçus dans une forêt en train de jouer en rythme un tronc d’arbre et un ruisseau.
Le 25 juin marquera la sortie de leur nouvel album "Graines de silence" sur le net label eg0cide productions.

http://www.alter-sonic.com/content/index.php?page=oeuvres
http://kecaptuyul.wordpress.com/
https://eg0cide.com/
 
IDEAL / STANDART
Judith Kan (voix) et Anthony Carcone (guitare)
New York 1959. Une cabine d'ascenseur monte et descend dans un meublé downtown, conduite par un groom. Une solitude rauque dialogue par sa bouche avec la machinerie de la boîte métallique.
La guitare serait la poulie qui ferraille, les chaînes qui grelottent contre la cage. La voix dirait le fantasme d'un homme qui crève dans un monde chauffé a blanc.

Anthony Carcone
guitariste au jeu décharné il repousse les limites de l’instrument créant des sons aléatoires voluptueux dosés avec fureur et humour noir.

Judith Kan

Un espace du pli.
Elle recherche en son corps l'incarnation de son propre folklore, par un geste vocal incantatoire, inversé, où le jeu très physique se construit grâce à une machinerie archaïque et primaire.


HALF EVIDENCE et NOW CUT
Les deux duo (qui ont déjà joué ensemble) se rejoindront pour un set en quatuor.
https://eg0cide.com/2016/01/08/eg0_155-half-evidence-now-cut-des-ailes-dans-le-plomb/

Le 2 juin 2016 à LA POINTE LAFAYETTE






Avec la guitariste 吉本裕美子 / YOSHIMOTO Yumiko

20 H 
Jeudi 2 juin à LA POINTE LAFAYETTE
230 rue Lafayette 75010 Paris
M°Jaurès - PAF : 5 €



YOSHIMOTO Yumiko & NOWCUT


TOM BOB trio
Jérôme Fouquet (trompette), Judith Kan (voix), Jean-Michel Susini (violon)

Le personnage de Tom Bob, détective américain, issu du film de Louis Feuillade  
 "Fantômas contre Fantômas" (1914), a inspiré ce trio
Mystification, mouvement, souplesse. Le tragique n'est jamais loin. Élégance est le traître mot.

 
Europe Tour YOSHIMOTO Yumiko

2 juin (jeudi) - Pointe Lafayette - Paris, France
3 juin (vendredi) bar Rigoletto - Paris, France
5 juin (dimanche) La Livery - Marseille, France
7 juin (mardi) OCCII - Amsterdam, Pays-Bas
8 juin (eau) Sowieso - Berlin, Allemagne
Juin 12 (dimanche) Photobastei - Zurich, Suisse
14 juin (mardi) Kvaka22 - Belgrad, Serbie
Juin 16 (jeudi) Fabrika 126 - Sofia, Bulgarie ( Water Tower Art Fest 2016 )
Juin 21 (mardi) Art Gallery Kotolna - Kosice, Slovaquie
Juin 23 (jeudi) LAS - Poznan, Pologne



Le 26 février au 99 rue du ruisseau






Les soirées du ruisseau du 99


Le 26 février au 99 rue du ruisseau 75018 Paris - 20h30 - PAF 7 €

1ère partie

Baptiste Arnaud (cl) & Gulrim Choi (cello)

2ème partie

Cyprien Busolini (Alto) & Now Cut (bouinage sonore sur lutherie sauvage, Fx) 


https://soundcloud.com/cyprien-busolini 
 

Le 21 janvier au 99





Avec Yan Jun, musicien actif de la scène d'improvisation chinoise.

Solo : Polo (électroacoustique)
Duo : Yan Jun (feedback) & Kumi Iwase (sax)
Trio :  Yan Jun & NowCut 
 
 

Kumi Iwase
https://soundcloud.com/kumi-iwase
Yan jun(Chine)/feedback
www.yanjun.org
www.subjam.org
Polo/ électroacoustique 
http://polosound.free.fr/Polosound/Polosound/Polosound.html 
  
  
Le 21 janvier 2016 au "99" : 20h30
99 rue du Ruisseau 75018 Paris
M° Porte de Clignancourt
Paf: 7 euros

Le 16 novembre à la Citée internationale des Arts








CONCERT LUNDI 16 NOVEMBRE 2015 à 20H30

CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS
18, rue de l'Hôtel de ville, 75004 Paris
Auditorium Edmond Michelet
Entrée libre


Parallèlement à des études classiques de violoncelle,Hugues Vincent apprend le jazz à l’édim et au conservatoire de Montreuil, obtient une licence de musicologie et un Capès musique à l’université de Paris 8 et se forme à l’improvisation au cours de stages et master class.
Il collabore à de nombreux projets dont "Tilbol"; "Celluloid"; "String project"; "New Jazz Ensemble"; "Bobun"; les duo avec Mori Shige, Hachiya Maki, Kumi Iwase et multiplie rencontres d’improvisation.
En solo, il se produit lors d'improvisations acoustiques, électro-acoustiques, dans le cadre de concerts de musique écrite, ou il joue les pièces pour violoncelle seul ou violoncelle/electronique composées par Kumi Iwase et Vincent Laubeuf... et s’est produit dans différents pays.

Le musicien, artiste et architecte Christoph Hess vit à Berne. En 1998, il crée le projet Strotter Inst. après plus de dix ans de performance musicale sur tourne disques, cassettes et boucles. En utilisant des platines modifiées, sans disques ou enregistrements, Christoph Hess crée des champs denses de crépitements et de bourdonnements hypnotiques transformant ainsi les platines en instrument.
Le son s’échappe en grondements low-fi, clics et craquements, dont les répétitions restituent des couches de rythmes pour mener à une transe fragile qui doit son intensité à une musique dont le déploiement se fait dans l’instant et reste tributaire du comportement imprévisible des machines et de leurs interactions.

Le 16 octobre à L'ANGORA





A l'occasion de la venue à Paris du pianiste John Cuny, 
une soirée de rencontres improvisées 

Avec en première partie un sextet composé de :
John Cuny (piano préparé), Yaping Wang (yangqin), Jean Bordé (cb), 
Jean-michel Susini (vl), NowCut (lutherie sauvage & électronique)

Deuxième partie de soirée, nombreux guests de tous poils !
Judith Kan, Christine Schaller (voix)
Jac Pochat (sax) 
Claude Parle (Ac)  
Jérôme Fouquet (tp)
Stéphane Hoareau & Jonathan Thomas (guit) 
Dan Digital & Polo Vincent (elec)
Gaël Ascal (b)


L'ANGORA : 3 Bd Richard Lenoir 75011 Paris - Bar et restauration sur place 

Entrée libre / Sortie au chapeau

Le 4 octobre "Les Dimanches de l'Impro" à la Guillotine





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1er Set : Ma Desheng, Patrice Cazelles & NowCut
  2ème Set : Solo Strotter Inst.
 Le 4 octobre à 17 h
PAF : 7 €
La Guillotine 24 Rue Robespierre, 93100 Montreuil - M° Robespierre
 

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Ma Desheng 马德升 est un artiste contemporain chinois né à Pékin en 1952. Peintre, poète et performer.
Ma Desheng participe régulièrement à diverses manifestations internationales de poésie. Il est l'une des figures marquantes de la poésie sonore et de la lecture performée.
Peintre, il expose ses œuvres à travers le monde.

Recueils
Portrait de MA, éd. Al Dante, Marseille, 2010
Rêve blanc Âme noir, éd. l’Aube, France, 2003
Poésie de paroles, éd. Neige d'août Paris, 2002
Kiwi, éd. AL Dante, Paris, 2002
Vingt-quatre heures avant la rencontre avec le dieu de la mort, éd. Actes-Sud, 1992 
Saveur de mots, éd. Gallimard, Paris, 1990 La Porte, éd. Liviana Editrice, Bologne, Italie et ed. Doc(k)s, Marseille, 1986

Anthologie
Poème dans Une Salve d'avenir - l'espoir, Recueil poétique, éd. Gallimard, 2004


crédit photo : Armand Borlant


Patrice Cazelles
Franc-comtois né en 1959 au Havre, poète et performeur, il associe la poésie aux pratiques sonores et à l’oralité.
Poète hybride, il introduit des formes hétérogènes (monologue poétique, texte/partition orale pour la danse, improvisation, panneaux lyriques, verbe-action) qui gardent traces de nombreuses filiations. Une écriture, vecteur de complicité avec l’extérieur, qui est une écoute autant qu’un « dire ». Il effectue des lectures publiques à voix dilatée avec accompagnement d’objets sonores. Il collabore à la revue en ligne Le Fémur qui associe écritures contemporaines et propositions visuelles.

https://www.facebook.com/patrice.cazelles 

crédit photo : Robert Smith



Strotter Inst. un projet de Christophe Hess


 
Après plus de dix ans de performance musicale sur tourne-disques, cassettes et boucles, il commence en 1998 le projet Strotter Inst. en se concentrant uniquement sur la manipulation des tourne-disques sans s’appuyer sur aucun support sonore ou autres enregistrements provenant de l’extérieur. Il en résulte une musique faite de structures phoniques et rythmiques denses. Le son s’échappe en grondements low-fi, clics et craquements concrets, dont les répétitions restituent parfois des couches de rythmes hypnotiques et bancales pour mener à une transe fragile qui doit son intensité à une musique dont le déploiement se fait dans l’instant et reste tributaire de l’incertitude inhérente au comportement imprévisible des machines et de leurs interactions.
Pour la musique, expressionniste et futuriste tout à la fois, pensez à une rencontre entre les boucles en déphasage de STEVE REICH, l’électro de PHILIP JECK et le mécanium de PIERRE BASTIEN. Souffles, chuintements, grattements rebondissent sur une même pulsation cardiaque, proche de l’animal ; on entend le râle obsédant de la bête se rapprocher, on sent sur notre cou son souffle chaud.
La machinerie unique créée par l’artiste joue un double rôle : celui de l’objet et celui de l’instrument. Les installations commencent par attirer l’attention des auditeurs, mais très vite le niveau auditif dépasse le visuel. La compréhension optique de la manière dont le son est généré joue un rôle important. Le traitement du son intègre la nature des sons impurs dans le cadre de la composition musicale.


http://www.strotter.org
http://soundcloud.com/strotter-inst
http://www.hasstirade.org
 
 
 
 
 
out now : HELIOS & HESS "LUMP" cd/book
http://everestrecords.ch/releases/er-062-helios-hess-lump
http://vimeo.com/113598356 






Le 12 juillet au CHAT NOIR 75011


XtetX collectif d'improvisation sonore invite NowCut
pour une nouvelle soirée de musiques improvisées au Chat Noir 
76, rue Jean-Pierre Timbaud 75011 Paris



de 19h à 22 h le 12 juillet 

Participation libre
 


http://xtetx.org/

Du 3 au 5/07 Festival Château de Buno 2015

Le Collectif Recidiva et les Dimanches de l'Impro vous invitent
au Château de Buno (3eme édition !)

du vendredi 3 juillet 2015 à 17 h jusqu’au dimanche 5 juillet à 18h.
Musique insolite, improvisée, performances, films, expos et autres surprises.
 
Merci de confirmer votre venue par mail collectif.recidiva@gmail.com 
en précisant les dates où vous serez présent, et si vous souhaitez camper dans le parc du château.

N’hésitez pas à nous appeler pour plus d’infos 
(Anne Ropers 06.83.02.98.63 ou Jac Pochat 06.13.10.81.02).

PROGRAMME

Vendredi 3 juillet

À partir de 17h : Accueil du public
18h à 21h Solo Florestan Boutin (piano), salon
18h30 Silvia Mataloni, danse dans les arbres, parc
Carlos Donoso, théâtre, 1er solo
Reine Mab, Christine Schaller et Patrice Cazelles, voix et sons
Now Cut (lutherie sauvage), Yaping Wang (yangqin) et Jean-Michel Susini (violon)
20h Dîner
21h30 Alexandre Taveau (contrebasse), Bertrand Lafarge (bat) et Jac Pochat (sax)
Le Bal Pourri 1er set, Yoram Rosilio (contrebasse) et Benoît Guenoun (sax)
Potentiel, Christian Sabas (basse), Xavier Amar (bat) et François Germaneau (sax)
Wolfson, Magali Brien et Anne Ropers, performance autour de Louis Wolfson
23h pause
23h30 Christian Sabas, lecture
Films de Marc Druez accompagnés d’une impro collective
Le Bal Pourri 2ème set, Yoram Rosilio (contrebasse) et Benoît Guenoun (sax) 

Samedi 4 juillet

13h Il Sole Pulsa, Marco Caccialupi et Jean-Michel Susini (violon, flûtes, voix)
Le Mur du Fond, Patrice Cazelles (voix), Francis Larvor (électroacoustique), Jac Pochat (sax)
Carlos Donoso, théâtre, 2ème solo
Fred Marty et Bérengère Altieri-Leca, duo contrebasse et danse
14h30 pause
15h OSSOS Nowcut (Stephanie Briand et Philippe Desclais : Lutherie sauvage), Judith Kan (voix),
Simonetta Parisi (santour)
Divine Usine, Marco Caccialupi, (percussions métallurgiques) et Judith Kan, (voix)
À deux, c’est mieux, Fabrice Villard et Patrice Cazelles, lecture
16h30 pause
17h Trio Fred Marty (contrebasse), Jac Pochat (sax), et Simonetta Parisi (piano)
Blandine Scelles, lectures poétiques
Paradis, d’après Dante et Philippe Sollers, Christophe Delerce (bandonéon, voix) et Laure
De Noves (voix).
Liedeskummer, Johannes Ottmar (ukulélé, voix et textes)
18h30 pause
19h Limonide, Federico Pietrobelli, lecture de poèmes
Le Clément Nickolson Project : duo poésie sonore et accompagnement musical improbable,
Philippe Desclais et Jean Marc Gauthier
Solo Pierre de Trégomain (voix)
20h30 Dîner
22h Soupir d’ambre, performance solo piano, Simonetta Parisi
Films Cyril Touzé, accompagnés d’une impro collective
23h Lilibrik, Cyril Touzé et Cyril Havard 





Dimanche 5 juillet

13h Solo Jean Bordé (contrebasse)
La pharmacie, performance sonore, Dévis Cécé (piano),Vanessa Kientz (voix)
Trio Charles Houvenaghel, Ugo Boscain, Baptiste Arnaud, Christophe Delerce (clarinettes)
Cécile Duval, lecture de Charles Pennequin, accompagnée par Ugo Boscain (clarinette
contrebasse)
14h30 pause
15h Visite contée de Dualité, Giusy Ragosa, autour de l’expo de Laura Leonardi
UNICA, d’après Unica Zürn, Anne Ropers (voix), Fred Marty (contrebasse), Ugo Boscain
(clarinette contrebasse)
Comment j’ai écrit deux de mes textes, Fabrice Villard, lecture
16h pause
16h30 Poèmes et tracés, d’après Fernand Deligny, Adeline Nunez, compagnie La Scène
Buissonnière
Solo de clown, Delphine Zucker
SinoWave, Marco Caccialupi et Emmanuel Mieville (hulusi, synthèse granulaire, pédales)
Impro collective
18h Fin




Expositions

Magali Brien, salon rdch
Dualité, Laura Leonardi, peintures, salle à manger rdch
Romaric Sobac, photos, extérieur
Atelier du Non-Faire, extérieur
Pascal Golem, peintures, extérieur
Simonetta Parisi, installation de poèmes dans les arbres

Dimanche 12 avril à 17h30 - Chantier(s) #21



Chantier(s) #21 invite deux formations, où se rejoignent instrumentistes, 
diseuse de poésie et bricoleurs de sons.

NOWCUT invite Marina GOUSSINA
Lutherie sauvage, électronique / Poésie

JEAN-FRANCOIS PETITJEAN & FRED MARTY
Saxophone soprano / Contrebasse
 
Espace En Cours
56 rue de la Réunion 75020 Metro Buzenval 8€ (+ 2€ d'adhésion à l'association)
  

JEAN-FRANCOIS PETITJEAN
FRED MARTY
DUO 
saxophone soprano & contrebasse

___________


NOWCUT +
Marina GOUSSINA
bouinage sonore et poésie 
Marina dira les conjurations Karélo-Vepses du recueil d'Olonets 







Jean-François PETITJEAN
Saxophone soprano
Après des études au Conservatoire de Bordeaux (diplômé en saxophone et composition), Jean-François Petitjean écoute et étudie les grands maîtres du jazz. Il s'intéresse à l'improvisation libre et découvre les saxophonistes John Zorn et Ellery Eskelin ainsi que les improvisateurs New Yorkais (Jim Black, Mark Feldman, MJ Stevens...) avec lesquels il lui sera permis de travailler lors de master classes.
En 2007 il découvre le Soundpainting qu'il pratique régulièrement avec Etienne Rolin, en tant que musicien ou soundpainter. Ses rencontres avec Walter Thompson, créateur du Soundpainting et François Jeanneau lui ont permis de prendre en compte l'importance et les qualités de ce langage.
Il joue actuellement dans diverses formations : musiques improvisées, jazz, rock, chanson, et se produit dans divers endroits de France et d'Europe. En tant que compositeur, il a écrit plusieurs pièces de musique contemporaine, des contes musicaux, des musiques de spectacles (danse, théâtre...) et de courts-métrages.
Suite à l'obtention du Diplôme d'Etat en jazz et de la certification en Soundpainting en 2010, il partage son temps entre l'enseignement du jazz et de l'improvisation, et le développement de projets personnels. 

www.jfpetitjean.com


Fred MARTY Contrebasse
Né à Blaye (Gironde) en 1970. Après des études de contrebasse classique, je consacre mon travail à l'improvisation et l'expérimentation de divers modes de jeux sur la contrebasse. je m'attache à développer un langage personnel en m'inspirant de sons du quotidien, faisant oublier parfois la contrebasse elle-même. J'aime les sons distordus comme les harmoniques « trouées » au spectre incomplet ou dénaturé, des sons de percussion sans hauteur déterminée, des sons émis par le frottement des doigts ou de la main sur la caisse de la contrebasse. Je modifie également le timbre par l'insertion entre les cordes de baguettes en bois ou en métal .  Chaque partie du corps de la contrebasse devient un instrument propre.
Fred Marty a joué avec Yuko Oshima, Ai Watanabe, Birgitte Lyregaard, Yoko Arai, Frédéric Blondy, Edward Perraud, Itaru Oki, Claude Parle, Xavier Lopez, Michel Doneda, Sébastien Bouhana, Marcos Fernandes,Usui Yasuhiro, Alvise Sinivia, Matsumoto Kenichi, Jean Marc Foussat,Yoko Arai, Eric Dambrin, John Cuny, Jean Brice Godet, Alexandre Bellenger, Nush Werchowska,Mathieu Garrouste,Pascal Marzan,Jean-Marc Foussat, Yoko Miura, Ugo Boscain et travaille avec des danseurs de butô Gyouhei Zaitsu, Maki Watanabe
Depuis 2012 il est membre de l'ONCEIM, orchestre dirigé par Frédéric Blondy.

www.fredmartydbass.com